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当前位置:首页 » 艺晨舞悦新闻中心 » 艺晨舞悦动态 » 民族服装的审美特征探析

服装是社会文化现象的反映,是区分族群的标志。由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异,服装的色彩、样式、材料、图案、配饰、制作工艺等也是千姿百态,风格迥异的。服装样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择,不但记录了特定历史时期的生产力状况和科技水平,而且反映了人们的审美观念和生活情趣,烙有特定的时代印痕。

【关键词】民族服装;审美;文化

在中国服装领域中最具有特色的就是民族服装。中华民族服装经过了几千年的风雨沧桑,形成了富有中国气派、博大精深的民族服装文化体系。[1]它不仅体现了物质文化和精神文化的整合,以及审美主体内心炽热情感的外化,而且在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念。

一、丰富瑰丽的色彩美

色彩是民族服装视觉情感语义传达的一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体,通过视觉被人们所认知,不同的色彩其色彩性格不同,作用于人的视觉后产生的心理反应和视觉效果也是不尽相同的,因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调,既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应,也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色,以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感,明亮、鲜艳、热烈、奔放,显示出鲜明的色彩对比效果。

许多少数民族都喜欢穿戴围腰。藏族女子的围腰(帮垫)由多条彩色条纹装饰,牧区女子的帮垫色彩艳丽,城镇女子戴的帮垫颜色雅淡。不同的民族围腰图案种类各异,色彩丰富,且大多绣些具有象征意义的花卉图案,多采用夸张、变形等手法,绚丽中蕴含着深意。民族服装的图案中色彩经营,完全脱离了事物原始图像的固有特征,自然界中的红花绿叶,在民族服装图案中已失去了它的本来面目,转变成为纯粹的色彩情感信息符号,一切为表现审美情感服务。

二、寓意深厚的图案美

在中国民族服装设计中最具有特色的是图案。图案式样是民族服装的重要装饰手段,在民族服装乃至整个民间美术体系中都起着传情达意的作用,它不是简单地模拟对象形体的外形,而是同民族服装整体造型艺术一样,以舍形取意的方式,视对象为传达审美情感和文化的视觉信息符号,传达一定的社会文化信息和人的审美情感。服装图案工艺精美,纹样绚丽,令人目不暇接,体现出少数民族独特的审美艺术与及其丰富的文化内涵。不同民族的宗教信息、崇拜偶像均不相同,这些信仰和图腾文化在民族服装文化体系中突出地表现出来。

民族服装的图案造型设计,均与民族历史、民族心态、民族习俗紧密相连,重在表达一种审美思想。少数民族服装是穿在人们身上的史书,许多抽象的图案都记录了各个民族发展过程中经历的重要事件,并且经过不同时代的设计者设计出变幻莫测的纹样。苗族的女性服装裙子下面有三条横线,大致就是记录了民族对故乡的怀恋与对祖先怀念之情。[2]中华民族传统文化心态崇尚吉祥、喜庆、圆满、幸福和稳定,这一理念反映在民族服装图案上,则表现为追求饱满、丰厚、完整、乐观向上、生生不息的情感意愿,通过图案造型,向人们展示民俗文化理念的深层底蕴和生命情感。

三、精湛独特的工艺美

服装工艺是民族服装美的重要组成部分。苗族服装从总体来看,保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法,往往在运用一种主要的工艺手法的同时,穿插使用其他的工艺手法,或者挑中带绣,或者染中带绣,或者织绣结合,从而使这些服装图案花团锦簇,流光溢彩,显示出鲜明的民族艺术特色。

苗族服装工艺不仅具有现实生活中浪漫多彩的实用价值和观赏价值,而且富有浓厚的艺术价值。服装中刺绣、蜡染、扎染、银饰、织锦等传统服装工艺都无不体现了少数民族独特而精湛的工艺美,是技术与艺术美的统一结合。而从制作技艺看,服装发展史上的五种形制,即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型,在黔东南苗族服装中均有范例,历史层级关系清晰,堪称服装制作史陈列馆。

四、天然朴素的材料美

少数民族服装材料多取决于适应当地生活环境和方便制作的自然材料,因地制宜、就地取材形成了少数民族服装用料的特色。

审美心理的形成离不开与该民族的生存息息相关的自然条件和该民族自己所造就的社会条件。由于自然环境和耕种方式的不同,居住在东北三江平原的赫哲族以渔猎为生,其服装的材料往往是就地取材,不仅以鱼为食,还以野生鱼皮为衣,因此历史上称之为“鱼皮部”或“鱼皮鞑子”。南方少数民族大多地处于亚热带地区,气候湿热,服装材料常以透气性能好的棉、麻、丝绸制作。

五、个性张扬的造型美

南方少数民族的生活环境既有崇山峻岭,又有青山秀水,在这样环境里的民族服装具有精美细腻、轻盈飘逸的特点。苗族有一支常穿一种长仅20厘米的百褶裙,被称为“短裙苗”,是苗族的一个支系,独特的审美和超凡的想象力,把普通的棉布材料做成肌理感极强的百褶裙,给人重新塑形,创造了一个完全有别于其他民族的服装造型。苗族的百褶裙走动起来伸缩自如,有摇曳之感。不同的着裙方式使裙子产生丰富的变化,如傣族妇女曳地的长裙,优雅动人;花腰傣在穿着筒裙时,将左边裙腰部提高提高10厘米捆扎,使裙摆上翘,走动时更增加不少风韵。[3]

纵观各民族服装,有个特别值得注意的现象是重头轻脚,十分注重发式、包头、冠帽的装饰。帽子的形状和装饰的迥异夸张,个性十足,也成为不同民族之间相区别的标志。苗族造型夸张的银帽银冠,裕固族妇女佩戴的喇叭形红缨帽,哈尼族成熟女子戴的高高耸起的尖头帽等等,个性夸张的配饰为少数民族服装增光溢彩。

六、小结

中国各民族服装既是各民族人民顺应自然的实用衣物,又是传统文化的象征载体,也是民族精神气质、社会意识、审美心理等的形象反映。服装审美文化是民族文化的重要组成部分,是历史发展和社会时尚更迭的重要标志。民族服装在中国服装中,从其诞生之日起就被人类历史所禁锢,被人们的观念所束缚,被生产工艺所限制,被文化、环境、社会生产力发展水平等因素所制约,存在着历史的局限性及表现形式的不完整性。

人类文明史上,服装是人类为了生存而创作出的必不可少的物质条件,又是人类在社会性生存活动中所依赖的、重要的精神表现要素。现代社会的服装审美文化,要求我们以新的价值观去衡量品牌服装设计,从而达到服装物质文明与精神文明双重发展的审美标准。继承和发扬中华民族文化的精髓,发掘与研究中华民族的服装文化,研究中国民族服装朴素的文化精神和审美内质,对于继承中华服装文化遗产,推动中华现代服装文化的发展,使民族元素合理而丰富地运用于现代设计中有着重要的意义。