北京艺晨舞悦服装服饰有限公司 "舞"与伦比   "衣"见钟情 演出服装定制行家 演出服装定制二维码
扫一扫
联系微信客服

演出服装定制热线:400-6855-616

舞蹈演出服装与戏曲服装不同之处有哪些

文章出处:   责任编辑:   发布时间:2016-05-23 15:15:00    点击数:-   【

1、审美追求不同

在角色的形体表现方面,戏曲服装相对要保守一些,几乎是全封闭,不需要暴露演员的身体,演员通过服装本身的特定性格和身段表演,来变现一种含蓄美。舞蹈服装款式则要开放,通过演员的身体四肢显示演员的形体美。舞蹈服装强调的是给角色所带形式美的物资手段,而戏曲服装本身每种服装都具有特定的人物身份、性格的特征性,和舞蹈服装对比,着重强调的是角色造型。

舞蹈演出服装

舞蹈演员从古到今,都是有男性演员和女性演员,而戏曲演员最早只有“男旦”,也就是男扮女装,男唱女腔的角色。在我国古代,汉画中舞蹈角色不少是男女双人对舞,舞女秀颈、束腰,舞臂甩袖,舞姿轻盈,对面男伴,上体裸露……那时就强调男性的阳刚之气和女性的人体曲线美。舞蹈作品里都是通过肢体语言所表达出来的,因此动作幅度大、速度快,复杂繁琐的服装,会不利于演员动作的表演,短小、轻便、开叉多的服装,才便于舞蹈动作的完成。戏曲百年的历史中只有“男旦”,男演员都不具备女性的曲线美,穿着的演出服装大多都是要遮掩身体,通过身段表演来体现,女性的曲线美,这与舞蹈形成了极大地反差。戏曲主要强调的是坐唱念打,大多以唱为主,它的动作只是一个辅助表现手段,比舞蹈动作幅度要小、速度相对缓慢很多,这样就对服装的精美度,有着高要求。演出时,台下观众能清楚地看到服装,服装的每一个具体细节,观众都会仔细品味和观赏,因戏曲服装成为刺绣之服,刺绣成为戏曲服装的一个显著标志。舞蹈动作是表现舞蹈艺术唯一的艺术手段,演员的肢体语言是传达情感的路径。身体幅度大、动作速度快,演员通过舞蹈动作带动服装的衣片(裙片、袖片)等,它的动感就造成了服装的新造型。因此,舞蹈服装具有动态美。


2、设计理念不同

传统戏曲服装的设计,大多来源于明朝和清朝的生活服装,后对生活服装进行了艺术加工,融入了戏衣之中。由于我国历史的原因,当时并没有布景等,其它说明性附属手段,所以戏曲服装也是舞台表现最外在的直观形式。它有一套程式化很强、很严格的穿衣规制-《衣箱制》,《衣箱制》的核心是:以一套固定的戏曲专用设备及其应用制度,服务于不同题材,古典剧目的一切演出。在戏曲行当中对服装有着这样一句老话:宁穿破,不穿错。舞蹈服装的设计也有程式,但它与戏曲的衣箱制不同,它有不同的舞种、不同的地域、不同名族等,每个舞种都有不同的律动和感觉,不同地域的各自民间的艺术特色截然不同,不同的名族传统文化与民族心理,使艺术形象有着不同的处理,不同的审美观念,显示出不同文化传统与艺术手法。不管怎样,舞蹈都是要表现人物时代和主题,服装采用的设计理念和手法,也就各异。

舞蹈演出服装

舞蹈服装与戏曲服装相比款式要更为简洁浪漫,色彩要更加丰富。设计风格的多样化,除了要有贴近历史,真实生活服饰的款式外,还要有夸张的设计手段,充分利用飘带,披纱等装饰,造成动势。服装款式主要强调人物所处的历史时代特征、人物情绪性格等等,色彩更多地是表现人物的情绪,烘托气氛。

所以舞蹈与戏曲不同的表演风格,以及不同的艺术风格,决定了它们不同的审美追求和设计理念。


北京艺晨舞悦服装服饰有限公司专业制作大型活动、大型晚会、大型赛事以及政府采购(招投标)等的舞台演出服装。诚挚期待与您携手,共创美好未来!

联系方式:400-6855-616

联系人:哈经理

地址:北京市朝阳区后现代城5号楼C座805室(欢迎莅临洽谈)