传统京剧演出服装来源于我国清代徽班戏曲演出衣箱，而京剧演出服装的诞生奠定了其在历史舞台上的文化遗产，让其深厚的艺术表演能管理在舞台上大方光彩。

京剧服装随着自身文化的积淀意外，还不断的做出自主创新和角色塑造，让其在一定程度上能够做出相对稳定的突破，这就是京剧演出服装的精华内容。也是我国京剧杰出艺术演出者程长庚、王瑶卿、梅兰芳、马连良、周信芳等艺术演出杰作代表人物的经典巨作，他们经过不懈努力，让京剧演出服装成可舞性、装饰性、程式性的特点在舞台上无限放大，初具规模。

京剧演出服装继承了我国经典民族演出服装的设计造型和独特艺术魅力，从传统的服饰装扮到精心挑选制作材料和选择制作工艺方面的到了很程度上的提升。为京剧演出服装的后续发展提供了源源不断的动力。

在我们的传统思维当中，京剧演出服装对于人物性格，人物特点，人物身份地位，以及故事背景的塑造形成了固有思维，其实不然，京剧演出服装的装扮在舞台演出过程中，起到了一定的装扮性作用，而人物形象的和人物特点随着剧中的变化而产生变化，他们对于人物形象塑造更注重内心的表达和动作的诠释，为舞台的可塑性提供了完善的参考价值。

在京剧经典演出剧目中，来自角色扮演的老生有：吕洞宾、也有旦角扮演的人物何仙姑都是整个剧目演出的经典舞台人物。他（吕洞宾）身着鹤氅、头戴道巾，足穿登云履的角色扮演形象更加生动，这就是我国经典京剧人物演出形象的扮演装饰。而旦角（何仙姑）的扮演服饰身着仙女衣，头饰为梳古装头，足穿彩鞋，让其在形态上看起来更加绚丽，更加耀眼，与我国古代神话传说故事形成了更具明显的表演艺术。

传统的京剧演出服装在民间的演出形象对于舞台下的观众有着四类影响：蟒、帔、靠、褶等四大类演出服装，在我国清朝有着明确的划分，让其在原有的基础上进行各改变，如：戏曲演出服装的分类划分更加细致，他们分别是：蟒、帔、靠、褶、衣。在古代的演出服装想象中，不同的演出服饰代表着不同的人物身份地位，如：

蟒袍：帝王将相等高贵身份者用于庄重场合的演出礼服；

帔：帝后或官宦乡绅及其眷属用于闲居生活的常用服装；

靠：古代将军或元帅级别所使用的战场服装服饰的戎衣；

褶：平民或者仕人等身份低用于表示身份的常用便服。

这就是我国京剧演出服装的特点，也是我国戏曲演出服装所具备人物形象装扮的统一演出服饰。

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